Curso Online de Animación Profesional

(Actualización para Uruguay: agosto/2020)



La Animación es apasionante ya que permite crear desde la nada todo tipo de objetos que cobran vida en aplicaciones tan diversas como programas multimedia , películas, dibujos animados, robótica virtual, presentaciones, etc.

La Animación es un arte que requiere una muy buena capacitación. Gracias a las nuevas herramientas de software , actualmente cualquier persona con conocimientos básicos de informática puede llegar a ser un Experto en Animación.

En Red21.com hemos creado un curso online integral de Animación que le permitirá al alumno desarrollar creativamente ideas originales que puedan convertirse en animaciones profesionales.

Este curso de un año de duración cubre todos los aspectos creativos y técnicos para realizar todo tipo de animaciones en dos o tres dimensiones. El curso se divide en dos semestres, al finalizar cada semestre el alumno deberá presentar un proyecto y al finalizar el curso deberá presentar un corto animado.

Al culminar el curso el alumno está capacitado para realizar animaciones profesionales tanto en 2D como 3D.

Objetivos

  • Aprender todos los conceptos teóricos y prácticos para poder realizar animaciones profesionales.
  • El egresado habrá desarrollado su creatividad y usará una metodología práctica y eficaz para el diseño de animaciones.

A quién está dirigido

Todo público con manejo básico de una computadora.

Temario

Introducción

  • Conceptos fundamentales de la animación. Breve historia de la animación. Usos actuales. Medios de publicación (TV, DVDs, Internet, etc)
  • Creación de personajes.
  • El guión. Estilo : Simplicidad, gramática, puntuación. Géneros. Tipos de guiones.

Dibujo

  • Técnicas de Dibujo. Lápices tradicionales y uso de tabletas electrónicas. Tipos de Pinceles. Puntafinas y plumillas. Tintas. Gomas.
  • Anatomía en Movimiento. Las manos y los pies. Músculos del tórax y abdomen. Músculos del brazo. La cabeza.
  • Perspectiva. Planos. Convergencia y escorzo.
  • Sombreado. Lenguaje Corporal. Foto-Referencias.
  • Entintado. Elementos de corrección o retoque para tinta. Coloreando.

Sonido

  • Formatos de sonido. Cómo generar archivo WAV, MP3 y MP4.
  • Canales de sonidos y puntos clave.
  • Formas de captura de sonido desde distintos medios.
  • Editar un sonido: cortar, pegar, mezclar, modificar, distorsionar, etc.
  • Fade in / fade out y volumen.
  • Efectos de sonido.

Modelado 1

3D Max
  • Preparación de escenas y creación de objetos en tres dimensiones.
  • Entorno de 3D Studio Max: El entorno de usuario. Control del tiempo.
  • Creación de objetos: Añadir objetos a la escena. Deshacer y rehacer acciones.
  • Tipos de objetos. Exploración de la escena. Encuadrar y rotar la vista.
  • Objetos geométricos: Cómo dibujar objetos. Cajas y planos. Esferas, cilindros y tubos. La pirámide y la tetera. Otros objetos.
  • Seleccionar objetos: Designar objetos. Seleccionar por región. Invertir la selección. Selección de subobjetos. Hacer grupos. Ocultación de objetos.
  • Objetos prefabricados. Creación de distintos objetos complejos muy utilizados en escenas con construcciones arquitectónicas, como puertas, ventanas, escaleras, barandillas, muros y árboles
  • Formas spline. Creación de formas spline en 2D: líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, arcos, estrellas, polígonos y coronas.
  • Deformar superficies y añadir texturas complejas. Aplicación de distintos modificadores para deformar la superficie de los objetos.
  • Objetos solevados: Creación de objetos Loft (solevados) a partir de una forma spline que se extruye a lo largo de un trayecto. Creación de superficies de mezcla y superficies desfasadas.

Modelado 2

Blender
  • Creación de aplicaciones 3D con Blender 2.50. Modelado, animación y creación de gráficos tridimensionales.
  • La imagen digital. Representaciones visuales. Retocar una imagen.
  • Conversión de formatos gráficos.
  • La imagen 3D. Conceptos fundamentales. Entorno de trabajo.
  • Modelado. Herramientas. Modelado por Rotoscopía. Modelado de construcciones.
  • Materiales: Materiales básicos. Canales. Tipos de materiales. Vidrios / dispersión. Texturas y aplicación. Mapeados. Mapeados UV.
  • Escena e Iluminación. Tipos de luces. Sombras. Render básico.
  • Render. Tipos de render. Ambiente oclusión.
Animación con Blender
  • Animación: Fundamentos. Línea de tiempo. Cuadros clave. Animación simple de objetos.
  • Tiempos. Herramientas. Desforrmadores. Huesos. Aplicación a figuras no orgánicas.
Edición con Adobe Premiere
  • Introducción. La ventana principal. El proyecto. Los monitores. La línea de tiempo.
  • Renderizado.
  • La barra de herramientas, Los efectos y las transiciones.
  • El mezclador de audio.
  • El área o espacio de trabajo.
  • Los monitores: Monitor fuente. Monitor maestro y de referencia.
Edición Avanzada
  • Efectos, transiciones, títulos y sonidos.
  • Efectos de audio. Efectos de video. Control de efectos.
  • Creación de títulos.
  • La mezcladora de sonido.
  • Detalle de las funciones de cada menú (Archivo, Editar, Proyecto, Clip, Secuencia, Marcador, Título, Ventana) y exportación.
  • Formatos de exportación.
  • Publicación de videos: incluir streaming.
Post-producción con After Effects
  • Concepto de animación en after Effects.
  • Animación de capas. Las mascaras. Trabajo con capas.
  • Parenteo de capas. Capa de ajuste.
  • Agregar expresiones. Creación de luces. Crear cámaras. Animación de cámara.
  • Línea de tiempo.
  • Animación de partículas. Distorsión de imagen. Animación de formas.
  • Modos de trackeo. Puntos de seguimiento. Simulaciones con emisores.

Cómo funciona

  • El curso es a través de Internet en la modalidad de curso online o curso a distancia.
  • El contenido se configura de acuerdo a los conocimientos previos que tengas, así como al tipo de computadora, tablet o móvil que utilices.
  • Las clases y los ejercicios se cursan desde nuestra aula virtual desde cual tendrás acceso a las lecciones, videos, libros electrónicos, ejercicios y prácticas sobre casos reales.
  • No necesitas estar conectado a una determinada hora. Puedes tomar las lecciones en cualquier horario y todos los días de la semana (24 hs).
  • Aprenderás a tu ritmo. Para culminar el curso tienes un plazo de un año desde la fecha de comienzo.
  • Se recomienda dedicarle al curso una o dos horas por día. Puede dedicarle más tiempo y terminará antes el curso.
  • El curso incluye videos formativos. A continuación un ejemplo:

Características

Duración:

10 meses (8 meses en modalidad intensiva). Comienzo: Inmediato.

Certificación:

Cuando realices todas y cada una de las actividades correspondientes a todos los módulos del curso y las envíes a los tutores correspondientes, recibirás un Certificado de Asistencia.

Al presentar, y aprobar, el Trabajo Final que te asigne el tutor, recibirás un certificado de Aprobación del curso emitido por la Distance Learning Red21.com Corporate System reconocido por las principales empresas bajo la modalidad de enseñanza privada.

Beneficios

  • Curso actualizado en agosto de 2020.
  • Comienzo inmediato: Comenzarás el curso al día siguiente de la fecha de pago.
  • Recibirás un certificado, que contiene un código único, que podrás presentar cuando te postulas a un empleo. Ver video sobre cómo funcionan nuestras certificaciones.
  • El título final a obtener, luego de aprobadas todas las materias y la prueba final, es de Curso de Animación Profesional.
  • Aprende a tu ritmo: No necesitas estar conectado a una determinada hora. Puedes tomar las lecciones en cualquier horario y todos los días de la semana, las 24 horas.
  • Bolsa de trabajo: Creada con el objetivo de poner en contacto empresas y profesionales de todo el mundo. Siendo alumno de Red21.com, tu CV pasará a formar parte de nuestra red de trabajo. Y también podrás trabajar a distancia en la modalidad de Teletrabajo.
  • Recibirás el curso complementario gratuito de Teletrabajo: Cómo trabajar a través de Internet.